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TRACES / Obras · archivos · posibilidades

El atlas
vivo.

Lo que queda.
Lo que se transforma.
Lo que podría surgir.

Obras, archivos e instalaciones emergentes: un atlas de las exploraciones de Patrick Chartol y leif.e.boman, con música de Bohdana Frolyak.

01 — Obras y archivos

Seis caminos hacia un paisaje sensorial compartido.

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Patrick Chartol

Colorium

El color se convierte en un lugar.

Placas transparentes pintadas, atravesadas por la luz. Al cambiar el punto de vista, las capas se superponen, se sustraen y recomponen el espacio. Colorium invita a recorrer el color, más que a contemplarlo de frente.

Objeto luminoso · archivos del taller

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Atravesar el color

La transparencia cambia la naturaleza del cuadro. Ante una superficie opaca, la mirada encuentra un límite; aquí atraviesa una capa, encuentra otra y regresa a la primera. Colorium puede leerse como una pintura que se despliega en profundidad: el color pertenece tanto a la materia pintada como a la luz que la atraviesa.

Desplazarse se convierte en una forma de mirar. Dos huellas pueden coincidir desde un punto de vista y separarse unos pasos más allá. No es necesario buscar una imagen definitiva: el interés reside en esos estados intermedios en los que lo visible parece estar aún componiéndose. El visitante no modifica necesariamente el objeto; su presencia renueva la lectura.

En TRACES, esta obra tiende un paso entre la materia encontrada y la imagen en movimiento. La huella ya no es solo el recuerdo de un gesto: se convierte en una posibilidad de transformación. Esta lectura vincula Colorium con los filmes sin confundir el objeto luminoso con su reinterpretación en la pantalla.

Simulaciones de exposición

Colorium en el centro de una sala tenuemente iluminada, rodeado de las obras sobre lienzo que ha permitido crear.

Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo
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Patrick Chartol

Pinturas encontradas

El mundo pinta antes que nosotros.

Un muro, un escurrimiento, una superficie gastada: el encuadre revela una composición ya presente. Las búsquedas desarrolladas en La Traverse ponen estos encuentros en diálogo con la pintura y los materiales del lugar.

Materia · mirada · La Traverse

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Elegir lo que ya estaba ahí

Una pintura encontrada comienza con una decisión de la mirada. Una superficie cotidiana se vuelve composición al elegir sus límites. Los escurrimientos, las manchas y el desgaste no necesitan haber sido creados para formar una imagen. El encuadre los relaciona: una línea adquiere peso, un vacío se vuelve respiración, un color parece responder a otro.

Puede verse en ello una colaboración involuntaria entre el tiempo, los materiales y quien mira. El óxido dibuja un fluir; las superficies verdes u ocres proponen otros ritmos. Estas diferencias invitan a contemplar juntas las tres imágenes, sin inventarles una historia de fabricación o abandono que las fotografías por sí solas no permiten establecer.

Recoger una huella antes de transformarla ofrece un punto de partida al recorrido. Allí donde Colorium hace pasar la luz a través de la materia, las Pinturas encontradas hacen pasar la atención a través de la costumbre. Lo que parecía insignificante adquiere presencia.

Tres cuadros encontrados más
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leif.e.boman

Forgotten Memories

La tierra como memoria compartida.

Los archivos muestran un campo de tierras dispuesto en una constelación regular. En esta obra se encuentran el suelo y la memoria de los desaparecidos; los documentos también describen una traducción sonora. La fotografía documenta una instalación anterior, no el proyecto de una exposición futura.

Archivos de instalación · Singapur

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Una lectura posible · interpretación editorial

Una multiplicidad de presencias

La instalación reúne dos escalas: la del fragmento de tierra y la del campo que los fragmentos componen juntos. Desde lejos, la mirada encuentra un orden; de cerca, puede buscar diferencias de textura y color. Esta tensión entre conjunto y singularidad abre una manera de acercarse al trabajo de la memoria.

La tierra puede leerse como lo que permanece de un lugar cuando sus habitantes están ausentes. No sustituye a las personas ni a sus historias. Hace sensible una distancia: algo está presente ante nosotros y remite a lo que no podemos ver. La regularidad de la disposición no anula esa ausencia; le da un espacio.

Esta lectura se acerca a las Pinturas encontradas por su atención a la materia, pero desplaza su gravedad. Aquí, la huella se abre a la memoria humana. En un recorrido expositivo, el paso de unas a otra pediría una pausa: el visitante deja atrás el juego de las superficies para encontrarse con una presencia más silenciosa. Es una relación editorial propuesta, no una escenografía ya decidida.

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leif.e.boman

SOIL

Escuchar lo que no tiene voz.

SOIL explora la traducción de datos de la materia en formas visuales y sonoras. Se trata de sonificación: una construcción artística a partir de datos, no de un sonido natural grabado en la tierra. El espectro abre otra manera de percibir el suelo.

Investigación · sonificación · espectro

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Una lectura posible · interpretación editorial

De los datos a la experiencia

Pasar de la tierra al sonido supone una traducción. Un análisis produce datos; después, la elección de correspondencias permite hacerlos perceptibles. El resultado no es, por tanto, una voz oculta que simplemente se habría captado. Nace del encuentro entre materia, medición e invención artística.

El espectro ofrece una imagen de ese tránsito: las diferencias se convierten en relaciones de color, intervalos y ritmos visuales. Puede contemplarse como una partitura posible, más que como una representación exhaustiva del suelo. La rotación añadida en este sitio acompaña la contemplación; no es una medición científica en tiempo real ni una animación original atribuida al artista.

En TRACES, SOIL plantea una pregunta: ¿qué conservamos de una materia cuando cambiamos su lenguaje? La tierra sigue siendo el punto de partida, pero la escucha abre una experiencia distinta de la contemplación. Este tránsito enlaza con Colorium: en ambos casos, la materia se vuelve umbral de una nueva percepción. Las versiones históricas y sus respectivas colaboraciones no son, sin embargo, intercambiables.

La mirada de un músico · extractos

La Tierra como interlocutora

Sir Niels Lan Doky propone una lectura sensible y especulativa del trabajo de leif.e.boman: una invitación a imaginar nuestra relación con la Tierra.

El resultado es una colección de sonidos únicos y fascinantes, cada uno claramente distinto de los demás, según el origen de la muestra de tierra de la que se extrajo el sonido.

Podemos llevar esta idea más lejos y considerar la posibilidad realista de que nuestro planeta, y no solo las formas de vida orgánica que lo habitan, no solo esté vivo, sino que también se vea afectado por nuestras acciones, reaccione a ellas y se exprese mediante formas de comunicación sutiles y abstractas que apenas empezamos a aprender a percibir, y mucho menos a comprender.

— Sir Niels Lan Doky
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Patrick Chartol · leif.e.boman · Bohdana Frolyak

Amygdala

La imagen recuerda la música.

El filme reúne las imágenes de Patrick, las investigaciones de leif.e.boman y la música de Bohdana Frolyak. La materia se vuelve movimiento; la escucha transforma la mirada. Otra forma de este encuentro se perfila en el trabajo de Patrick sobre una versión estereoscópica.

Cine · imagen y música

Entra a la sala de proyección
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Una lectura posible · interpretación editorial

La memoria en movimiento

Con el filme, la huella entra en el tiempo. El espectador ya no elige solamente dónde mirar: encuentra apariciones, transformaciones y desapariciones. Una forma puede persistir en la memoria después de abandonar la pantalla. Esa persistencia puede leerse como un vínculo entre la imagen abstracta y la experiencia íntima del recuerdo.

La música de Bohdana Frolyak invita a escuchar estas imágenes de otra manera. Una misma forma puede parecer suspendida, tensa o abierta según lo que la acompañe. No se trata de reducir la música a un comentario ni la imagen a una ilustración: su encuentro crea un tercer espacio, el de la atención del espectador.

Amygdala prolonga el tránsito iniciado en Colorium y SOIL: materia, percepción, traducción, memoria. La transparencia puede entenderse como una manera de superponer sensaciones, y la huella, como lo que sobrevive a su paso. Esta continuidad propone un camino para la escucha y la mirada, sin encerrar el filme en una sola explicación.

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leif.e.boman · Patrick Chartol

Bosnia Symphony

Un espacio para cruzar, un recuerdo para escuchar.

Un documento titulado «NUMBER ONE» presenta este proyecto de instalación audiovisual bajo el nombre «Bosnia Symphony». La imagen de trabajo imagina una sala oscura y un campo luminoso en el suelo. Abre una posible conversación entre imagen, espacio y sonido.

Imagen de trabajo · proyecto de instalación

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Una lectura posible · interpretación editorial

Hacer lugar a la escucha

La imagen de trabajo muestra una sala oscura organizada alrededor de un campo en el suelo. Sugiere una experiencia distinta de la del cuadro colgado: el cuerpo debe situarse ante una extensión, sus distancias y sus límites. La imagen plantea una cuestión espacial; no permite deducir dimensiones ni materiales definitivos.

El título Bosnia Symphony aproxima un territorio y una forma musical. Puede leerse como un deseo de componer con varias presencias, en lugar de imponer una sola imagen del recuerdo. El silencio visual de la sala invita a compartir la atención entre lo que se ve y lo que podría escucharse, aunque la imagen por sí sola no revela el contenido sonoro.

En este recorrido, el estudio enlaza las instalaciones de tierra con la colaboración audiovisual de Patrick y Leif. Ofrece un espacio posible para su diálogo: la imagen sale de la pantalla y se convierte en situación. Esta lectura se refiere al potencial de la propuesta, sin presuponer su estado de realización.

02 — En proceso

Líneas abiertas. Todavía no promesas.

El próximo
gesto.

Estas propuestas son investigaciones y estudios. Su forma, sus participantes y sus condiciones de realización quedan por precisar.

Las manos y la tierra
01 / En proceso

Las manos y la tierra

Un gesto compartido.

Unas manos moldeadas sostienen una esfera de tierra. Los archivos de performances y los proyectos participativos prolongan ese gesto: tener un mundo común en la palma. Los documentos mencionan a Aicha en performances anteriores y a Jonna y leif.e.boman en otra propuesta en torno a las manos.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

El mundo a la altura de la palma

La mano cambia la escala del territorio: lo que parecía inmenso cabe de pronto en un gesto. La esfera de tierra puede evocar un mundo confiado, ofrecido o protegido. Estas lecturas permanecen abiertas; no se presentan como declaraciones de los artistas.

El moldeado conserva una forma corporal a la vez que la separa del cuerpo. Produce otra clase de huella: una presencia que puede transmitirse, reunirse con otras, exponerse. En un proyecto participativo, la singularidad de cada mano podría resistir la uniformidad de la serie.

Esta vía conduce de la materia recogida al gesto compartido. La atención se desplaza del origen a la relación: ¿quién recibe, quién sostiene, quién transmite? El vínculo con Forgotten Memories puede leerse en esa escala íntima. Una nueva forma de participación queda aún por diseñar.

02 / En proceso

Hielo / clima

La materia mide el tiempo.

Hielo, tierras, luz y sonido: los documentos exploran una instalación en la que la transformación de la materia vuelve sensible el clima. Existen diversas variantes, con referencias geográficas distintas. Aquí se presentan como líneas de investigación.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Contemplar la duración

El hielo introduce una materia cuyo estado puede cambiar ante nuestros ojos. Allí donde el archivo conserva una huella, el deshielo hace perceptible la desaparición. Este contraste puede leerse como una manera de acercarse al tiempo: conservar, transformar, perder.

Una instalación de este tipo podría invitar a prestar una atención lenta a variaciones pequeñas, más que a un acontecimiento espectacular. La luz y el sonido darían entonces una escala sensible al cambio. Es una lectura del potencial del proyecto, no la descripción de un dispositivo terminado.

Este tema prolonga el hilo de TRACES invirtiéndolo: ya no se trata solo de leer lo que permanece, sino de mirar lo que deja de permanecer. La fragilidad se vuelve una cuestión de percepción. El dibujo abstracto del sitio acompaña esta lectura; no es la fotografía de una instalación realizada.

03 / En proceso

Habitar el sonido

El cuerpo compone su escucha.

En el «Caleidoscopio sonoro» imaginado por Patrick, varias fuentes independientes dibujan un espacio de escucha que cambia con la posición del visitante. Otra línea enlaza mares, océanos, imágenes y música. Dos maneras de pensar una inmersión a escala del cuerpo.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Recorrer la composición

El Caleidoscopio sonoro propuesto por Patrick desplaza la composición hacia el espacio. Las fuentes independientes no tienen por qué ofrecer la misma escucha desde cualquier punto. El recorrido del visitante puede acercar ciertos sonidos, dejar otros a lo lejos y descubrir otros nuevos.

Esta idea enlaza con Colorium por el papel del punto de vista, convertido aquí en punto de escucha. La obra ya no se reduciría a una secuencia fija: se encontraría por fragmentos, en un tiempo elegido en parte por el cuerpo. Es una lectura entre dos investigaciones, no el anuncio de una obra conjunta ya constituida.

La línea de los mares y los océanos abre otra relación entre imágenes, datos y música. Ambas ideas se reúnen aquí por su potencial espacial y sensible, sin dar por hecha su fusión. Lo que las vincula al resto del recorrido es la invitación a entrar en la percepción, en lugar de permanecer frente a ella.

03 — Un lugar de encuentro

Todo empieza con
un encuentro.

La residencia de 2017 en La Traverse en Argenteuil es un punto de partida para el diálogo entre Patrick Chartol y leif.e.boman. Este sitio sigue su evolución en la pintura, la materia, el cine y la música.

Regreso al viaje inmersivo