traces◌
UK
FrançaisEnglishSvenskaУкраїнськаEspañol

TRACES / Твори · архіви · можливості

Живий
атлас.

Те, що залишається.
Те, що змінюється.
Те, що може постати.

Твори, архіви та інсталяції у становленні: атлас пошуків Patrick Chartol і leif.e.boman з музикою Богдани Фроляк.

01 — Твори й архіви

Шість входів у спільний чуттєвий ландшафт.

01 / 06

Patrick Chartol

Colorium

Колір стає місцем.

Прозорі розписані пластини, пронизані світлом. Зі зміною точки спостереження шари накладаються, відступають і перекроюють простір. Colorium запрошує рухатися довкола кольору, а не лише дивитися на нього спереду.

Світловий об’єкт · архіви майстерні

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Крізь колір

Прозорість змінює природу картини. Перед непрозорою поверхнею погляд натрапляє на межу; тут він проходить крізь один шар, зустрічає інший і повертається до першого. Colorium можна прочитати як живопис, що розгортається в глибину: колір належить і розписаному матеріалу, і світлу, яке його пронизує.

Рух стає способом бачити. Два сліди можуть збігтися з однієї точки спостереження й розійтися за кілька кроків. Не обов’язково шукати остаточний образ: цікаві саме проміжні стани, коли видиме ніби ще тільки складається. Відвідувач не мусить змінювати об’єкт; сама його присутність оновлює прочитання.

У TRACES цей твір утворює перехід від знайденої матерії до рухомого зображення. Слід уже не лише пам’ять про жест: він стає можливістю перетворення. Таке прочитання пов’язує Colorium із фільмами, не ототожнюючи світловий об’єкт із його переосмисленням на екрані.

Симуляції експозиції

Colorium у центрі слабо освітленої зали, в оточенні робіт на полотні, створенню яких він сприяв.

Симуляції експозиції 01
Симуляції експозиції 01
Симуляції експозиції 02
Симуляції експозиції 02
Симуляції експозиції 03
Симуляції експозиції 03
Симуляції експозиції 04
Симуляції експозиції 04
Вибрані роботи — друк на полотні
Вибрані роботи — друк на полотні 01
Вибрані роботи — друк на полотні 01
Вибрані роботи — друк на полотні 02
Вибрані роботи — друк на полотні 02
Вибрані роботи — друк на полотні 03
Вибрані роботи — друк на полотні 03
Вибрані роботи — друк на полотні 04
Вибрані роботи — друк на полотні 04
02 / 06

Patrick Chartol

Знайдені картини

Світ малює раніше за нас.

Стіна, патьок, потерта поверхня: кадрування виявляє композицію, яка вже існувала. Робота в La Traverse вводить ці зустрічі в діалог із живописом і матеріалами самого місця.

Матерія · погляд · La Traverse

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Обрати те, що вже було

Знайдена картина починається з вибору погляду. Звичайна поверхня стає композицією, щойно ми окреслюємо її межі. Патьоки, плями й сліди зношення не обов’язково мали виникнути як зображення. Кадрування встановлює між ними зв’язки: лінія набуває ваги, порожнеча стає подихом, один колір ніби відповідає іншому.

У цьому можна побачити мимовільну співпрацю часу, матеріалів і глядача. Іржа вимальовує течію; зелені та вохристі поверхні пропонують інші ритми. Ці відмінності запрошують розглядати три образи разом, не вигадуючи історії їхнього походження чи занедбання, яких самі фотографії не можуть засвідчити.

Зберегти слід, перш ніж його перетворити, — так починається подальша подорож. Там, де Colorium пропускає світло крізь матерію, «Знайдені картини» проводять увагу крізь звичку. Те, що здавалося незначним, набуває присутності.

Ще три знайдені картини
Знайдена картина 01
Знайдена картина 01
Знайдена картина 02
Знайдена картина 02
Знайдена картина 03
Знайдена картина 03
03 / 06

leif.e.boman

Forgotten Memories

Земля як спільна пам’ять.

Архівні матеріали показують поле зразків землі, розташованих у впорядкованому сузір’ї. У цьому творі зустрічаються ґрунт і пам’ять про зниклих людей; документи згадують також їхнє втілення у звуці. Фотографія фіксує попередню інсталяцію, а не план майбутньої виставки.

Архів інсталяції · Сінгапур

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Множинність присутностей

Інсталяція поєднує два масштаби: окремий фрагмент землі й поле, яке вони утворюють разом. Здалеку погляд зустрічає певний порядок; зблизька може шукати відмінності фактури й кольору. Ця напруга між цілим та одиничним відкриває один зі способів наблизитися до роботи пам’яті.

Землю можна прочитати як те, що залишається від місця, коли його мешканців немає. Вона не замінює ні людей, ні їхніх історій. Натомість робить відчутною відстань: щось присутнє перед нами відсилає до того, чого ми не бачимо. Впорядковане розташування не скасовує цієї відсутності — воно дає їй простір.

Це прочитання перегукується зі «Знайденими картинами» увагою до матерії, але змінює її емоційну вагу. Тут слід відкривається до людської пам’яті. Перехід між такими творами у виставці потребував би паузи: глядач залишає гру поверхонь заради тихішої присутності. Це редакційно запропонований зв’язок, а не вже ухвалена сценографія.

04 / 06

leif.e.boman

SOIL

Слухати те, що не має голосу.

SOIL досліджує перетворення даних про матерію на візуальні та звукові форми. Йдеться про соніфікацію — мистецьку побудову на основі даних, а не запис природного звучання землі. Спектр відкриває інший спосіб сприймати ґрунт.

Дослідження · соніфікація · спектр

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Від даних до досвіду

Перехід від землі до звуку передбачає переклад. Аналіз дає дані, а обрані відповідності дозволяють зробити їх чуттєво сприйнятними. Результат — не прихований голос, який просто вдалося вловити. Він народжується із зустрічі матерії, вимірювання та мистецької уяви.

Спектр пропонує образ цього переходу: відмінності стають співвідношеннями кольорів, інтервалами й візуальними ритмами. Його можна розглядати як можливу партитуру, а не вичерпне зображення ґрунту. Обертання, додане на цьому сайті, супроводжує споглядання; це не наукове вимірювання в реальному часі й не оригінальна анімація, приписана митцеві.

У TRACES SOIL ставить запитання: що залишається від матерії, коли змінюється її мова? Земля залишається відправною точкою, але слухання відкриває інший досвід, ніж споглядання. Тут виникає зв’язок із Colorium: в обох випадках матерія стає порогом нового сприйняття. Водночас історичні версії та пов’язані з ними співпраці не є взаємозамінними.

Погляд музиканта · уривки

Земля як співрозмовниця

Sir Niels Lan Doky пропонує чуттєве й умоглядне прочитання творчості leif.e.boman: запрошення уявити наші стосунки із Землею.

Результатом є колекція унікальних і захопливих звуків, кожен з яких докорінно відрізняється від інших залежно від походження зразка ґрунту, з якого цей звук було отримано.

Можна розвинути цю думку й розглянути реалістичну можливість того, що сама наша планета, а не лише органічні форми життя, які її населяють, не тільки жива, а й зазнає впливу наших дій, реагує на них і висловлюється через тонкі та абстрактні форми спілкування, які ми лише починаємо вчитися відчувати, не кажучи вже про розуміння.

— Sir Niels Lan Doky
05 / 06

Patrick Chartol · leif.e.boman · Bohdana Frolyak

Amygdala

Образ пам’ятає музику.

Фільм поєднує образи Патріка, дослідження leif.e.boman та музику Богдани Фроляк. Матерія стає рухом; слухання змінює погляд. Інша форма цієї зустрічі вимальовується в роботі Патріка над стереоскопічною версією.

Фільм · образ і музика

Увійти до кінозали
Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Пам’ять у русі

У фільмі слід набуває часової тривалості. Глядач уже не лише обирає, куди дивитися: він зустрічає появи, перетворення і зникнення. Форма може залишатися в пам’яті після того, як зникає з екрана. Цю стійкість можна прочитати як зв’язок між абстрактним образом та інтимним досвідом пригадування.

Музика Богдани Фроляк запрошує почути ці образи інакше. Та сама форма може здаватися завислою, напруженою чи відкритою залежно від того, що її супроводжує. Музику не потрібно зводити до коментаря, а зображення — до ілюстрації: їхня зустріч створює третій простір, простір глядацької уваги.

Amygdala продовжує рух, розпочатий у Colorium та SOIL: матерія, сприйняття, переклад, пам’ять. Прозорість можна осмислити як нашарування відчуттів, а слід — як те, що переживає їхню появу й зникнення. Ця тяглість пропонує шлях для слуху й погляду, не зводячи фільм до єдиного пояснення.

06 / 06

leif.e.boman · Patrick Chartol

Bosnia Symphony

Простір, який можна пройти; пам’ять, яку можна почути.

Документ під назвою «NUMBER ONE» представляє цей проєкт аудіовізуальної інсталяції як «Bosnia Symphony». Робоча візуалізація уявляє темну залу зі світловим полем на підлозі. Вона відкриває можливий діалог між образом, простором і звуком.

Робоча візуалізація · проєкт інсталяції

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Дати простір слуханню

Робоча візуалізація показує темну залу, організовану довкола поля на підлозі. Це натякає на досвід, відмінний від споглядання картини на стіні: тіло має знайти своє місце перед певною протяжністю, її відстанями й межами. Зображення ставить просторове запитання, але не визначає остаточних розмірів чи матеріалів.

Назва Bosnia Symphony зближує територію та музичну форму. У ній можна почути прагнення складати композицію з багатьох присутностей, а не нав’язувати пам’яті єдиний образ. Візуальна тиша зали запрошує розподілити увагу між видимим і тим, що могло б звучати, хоча сама візуалізація не розкриває звукового змісту.

У цій подорожі ескіз пов’язує інсталяції із землі з аудіовізуальною співпрацею Патріка та Лейфа. Він пропонує можливий простір для їхнього діалогу: образ залишає екран і стає ситуацією. Це прочитання стосується потенціалу пропозиції, не визначаючи наперед стадії її втілення.

02 — У становленні

Відкриті напрями. Ще не обіцянки.

Наступний
жест.

Ці пропозиції — дослідження та ескізи. Їхню форму, учасників і умови втілення ще належить визначити.

Долоні й земля
01 / У становленні

Долоні й земля

Спільний жест.

Зліпки долонь тримають кулю землі. Архіви перформансів і проєкти за участі публіки продовжують цей жест: утримати спільний світ у долоні. У документах попередні перформанси пов’язані з Aicha, а інший проєкт долонь — із Jonna та leif.e.boman.

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Світ на рівні долоні

Долоня змінює масштаб території: те, що здавалося неосяжним, раптом вміщується в жесті. Куля землі може нагадувати про світ, який довіряють, дарують або оберігають. Ці прочитання залишаються відкритими; вони не подаються як висловлювання самих митців.

Зліпок зберігає тілесну форму, водночас відокремлюючи її від тіла. Він створює інший різновид сліду: присутність, яку можна передати, зібрати поруч з іншими, виставити. У проєкті за участі публіки неповторність кожної долоні могла б опиратися одноманітності серії.

Цей напрям веде від зібраної матерії до спільного жесту. Увага переходить від походження до взаємин: хто приймає, хто несе, хто передає далі? Зв’язок із Forgotten Memories можна прочитати саме в цьому інтимному масштабі. Нову форму участі ще належить розробити.

02 / У становленні

Лід / клімат

Матерія вимірює час.

Лід, земля, світло і звук: документи досліджують інсталяцію, у якій зміна матерії робить клімат чуттєво відчутним. Існує кілька варіантів із різними географічними відсиланнями. Тут вони залишаються напрямами пошуку.

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Споглядати тривалість

Лід вводить у подорож матеріал, стан якого може змінюватися на наших очах. Там, де архів зберігає слід, танення робить відчутним зникнення. Цей контраст можна прочитати як спосіб наблизитися до часу: зберегти, перетворити, втратити.

Така інсталяція могла б запросити до неквапливої уваги до малих змін, а не до видовищної події. Світло й звук надали б цим змінам чуттєвого масштабу. Це прочитання можливостей проєкту, а не опис завершеного задуму.

Тема продовжує нитку TRACES, обертаючи її: йдеться не лише про те, як читати те, що залишається, а й про те, як дивитися на те, що перестає залишатися. Крихкість стає питанням сприйняття. Абстрактний рисунок на сайті супроводжує це прочитання; це не фотографія здійсненої інсталяції.

03 / У становленні

Оселитися у звуці

Тіло творить власне слухання.

У «Звуковому калейдоскопі», який задумав Патрік, незалежні джерела звуку утворюють простір слухання, що змінюється залежно від положення відвідувача. Інший напрям поєднує моря, океани, образи та музику. Це два способи уявити занурення в масштабі тіла.

Відкрити прочитання твору

Можливе прочитання · редакційна інтерпретація

Рухатися всередині композиції

Задуманий Патріком «Звуковий калейдоскоп» переносить композицію у простір. Незалежні джерела не обов’язково звучатимуть однаково в кожній точці. Рух відвідувача може наближати одні звуки, залишати інші на відстані й відкривати нові.

Ця ідея перегукується з Colorium через роль точки спостереження, що стає тут точкою слухання. Твір уже не зводився б до сталої послідовності: зустріч із ним відбувалася б фрагментами, у часі, який частково обирає саме тіло. Це прочитання зв’язку між двома пошуками, а не оголошення про вже сформований спільний твір.

Напрям морів та океанів відкриває інше співвідношення образів, даних і музики. Ці дві ідеї зближені тут завдяки просторовому й чуттєвому потенціалу, без припущення, що вони мають злитися. З рештою подорожі їх поєднує запрошення увійти у сприйняття, а не залишатися перед ним.

03 — Місце зустрічі

Починаючи
із зустрічі.

Резиденція 2017 року в La Traverse в Аржантеї стала однією з відправних точок діалогу між Patrick Chartol і leif.e.boman. Цей сайт простежує його продовження в живописі, матерії, кіно та музиці.

Повернутися до чуттєвої подорожі