traces
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Patrick Chartol×leif.e.boman×Bohdana FrolyakMateria · Luz · Memoria

TRACES

Un roce. Una huella permanece.
Colorium: transparencias azules, magenta y rosas atravesadas por trazos oscuros

Lo que la materia
nos hace sentir.

01 / COLORIUMPatrick Chartol · La Traverse, 2017
Un diálogo artístico, desde 2017Con música de Bohdana Frolyak
Mirar el mundo de otro modo

La tierra se vuelve sonido.
La luz, paisaje.
Una huella, un recuerdo.

Un muro erosionado. Un puñado de tierra. Una placa atravesada por la luz. Patrick Chartol y leif.e.boman parten de la materia tangible para abrir espacios de percepción. La música de Bohdana Frolyak prolonga este diálogo en Amygdala. Imágenes, objetos, música: las formas se responden, las fronteras se disuelven.

IMateria / La miradaPatrick Chartol

El mundo ya
crea pinturas.

En La Traverse, una antigua estación de tren se convierte en taller. Muros, rieles y objetos abandonados revelan sus propias composiciones. A veces basta con desplazar la mirada.

Pinturas encontradasLa Traverse · 2017
El tiempo en la superficie2017

Recoger.
Encuadrar.
Revelar.

Una escritura sin alfabeto2017
IILuz / PercepciónChartol × Boman

La imagen
en su estado vivo.

Transparencias. Capas. Vibraciones.
Del objeto luminoso al filme, el color se vuelve un espacio que la mirada puede habitar.

Instalación Colorium
OBJETO LUMINOSO

Colorium

La luz atraviesa placas transparentes pintadas. La materia se transforma con el punto de vista.

Objetos, imágenes y música en diálogo.↔Tómate el tiempo para mirar.
IIITierra / MemoriaSOIL

Lo que
la tierra
guarda.

Para leif.e.boman, la tierra es materia, lugar y memoria. Sus muestras se convierten en instalaciones; los datos de su análisis, en material para la creación sonora.

Una interpretación artística de datos científicos: otra forma de escuchar, no una grabación del sonido natural de la tierra.

leif.e.boman · Espectro circular — detalle animado
SOIL — Materia compartidaleif.e.boman · Archivos
Still Remember

De Sarajevo a los paisajes de Amygdala, la belleza se encuentra también con la ausencia, las heridas y la memoria humana. Las obras cambian de registro. La mirada permanece atenta.

El atlas vivo

De una huella
a otra.

Recoger la materia. Atravesarla de luz. Traducirla en sonido. Conservar su memoria.

Un hilo propuesto entre las obras: cada encuentro abre su propia lectura, sus prolongaciones y sus preguntas.

Patrick Chartol

Colorium

Placas transparentes pintadas, atravesadas por la luz. Al cambiar el punto de vista, las capas se superponen, se sustraen y recomponen el espacio. Colorium invita a recorrer el color, más que a contemplarlo de frente.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Atravesar el color

La transparencia cambia la naturaleza del cuadro. Ante una superficie opaca, la mirada encuentra un límite; aquí atraviesa una capa, encuentra otra y regresa a la primera. Colorium puede leerse como una pintura que se despliega en profundidad: el color pertenece tanto a la materia pintada como a la luz que la atraviesa.

Desplazarse se convierte en una forma de mirar. Dos huellas pueden coincidir desde un punto de vista y separarse unos pasos más allá. No es necesario buscar una imagen definitiva: el interés reside en esos estados intermedios en los que lo visible parece estar aún componiéndose. El visitante no modifica necesariamente el objeto; su presencia renueva la lectura.

En TRACES, esta obra tiende un paso entre la materia encontrada y la imagen en movimiento. La huella ya no es solo el recuerdo de un gesto: se convierte en una posibilidad de transformación. Esta lectura vincula Colorium con los filmes sin confundir el objeto luminoso con su reinterpretación en la pantalla.

Simulaciones de exposición

Colorium en el centro de una sala tenuemente iluminada, rodeado de las obras sobre lienzo que ha permitido crear.

Simulaciones de exposición 01
Simulaciones de exposición 01
Simulaciones de exposición 02
Simulaciones de exposición 02
Simulaciones de exposición 03
Simulaciones de exposición 03
Simulaciones de exposición 04
Simulaciones de exposición 04
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 01
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 01
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 02
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 02
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 03
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 03
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 04
Obras seleccionadas — impresiones sobre lienzo 04

Patrick Chartol

Pinturas encontradas

Un muro, un escurrimiento, una superficie gastada: el encuadre revela una composición ya presente. Las búsquedas desarrolladas en La Traverse ponen estos encuentros en diálogo con la pintura y los materiales del lugar.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Elegir lo que ya estaba ahí

Una pintura encontrada comienza con una decisión de la mirada. Una superficie cotidiana se vuelve composición al elegir sus límites. Los escurrimientos, las manchas y el desgaste no necesitan haber sido creados para formar una imagen. El encuadre los relaciona: una línea adquiere peso, un vacío se vuelve respiración, un color parece responder a otro.

Puede verse en ello una colaboración involuntaria entre el tiempo, los materiales y quien mira. El óxido dibuja un fluir; las superficies verdes u ocres proponen otros ritmos. Estas diferencias invitan a contemplar juntas las tres imágenes, sin inventarles una historia de fabricación o abandono que las fotografías por sí solas no permiten establecer.

Recoger una huella antes de transformarla ofrece un punto de partida al recorrido. Allí donde Colorium hace pasar la luz a través de la materia, las Pinturas encontradas hacen pasar la atención a través de la costumbre. Lo que parecía insignificante adquiere presencia.

Tres cuadros encontrados más
Cuadro encontrado 01
Cuadro encontrado 01
Cuadro encontrado 02
Cuadro encontrado 02
Cuadro encontrado 03
Cuadro encontrado 03

leif.e.boman

Forgotten Memories

Los archivos muestran un campo de tierras dispuesto en una constelación regular. En esta obra se encuentran el suelo y la memoria de los desaparecidos; los documentos también describen una traducción sonora. La fotografía documenta una instalación anterior, no el proyecto de una exposición futura.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Una multiplicidad de presencias

La instalación reúne dos escalas: la del fragmento de tierra y la del campo que los fragmentos componen juntos. Desde lejos, la mirada encuentra un orden; de cerca, puede buscar diferencias de textura y color. Esta tensión entre conjunto y singularidad abre una manera de acercarse al trabajo de la memoria.

La tierra puede leerse como lo que permanece de un lugar cuando sus habitantes están ausentes. No sustituye a las personas ni a sus historias. Hace sensible una distancia: algo está presente ante nosotros y remite a lo que no podemos ver. La regularidad de la disposición no anula esa ausencia; le da un espacio.

Esta lectura se acerca a las Pinturas encontradas por su atención a la materia, pero desplaza su gravedad. Aquí, la huella se abre a la memoria humana. En un recorrido expositivo, el paso de unas a otra pediría una pausa: el visitante deja atrás el juego de las superficies para encontrarse con una presencia más silenciosa. Es una relación editorial propuesta, no una escenografía ya decidida.

leif.e.boman

SOIL

SOIL explora la traducción de datos de la materia en formas visuales y sonoras. Se trata de sonificación: una construcción artística a partir de datos, no de un sonido natural grabado en la tierra. El espectro abre otra manera de percibir el suelo.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

De los datos a la experiencia

Pasar de la tierra al sonido supone una traducción. Un análisis produce datos; después, la elección de correspondencias permite hacerlos perceptibles. El resultado no es, por tanto, una voz oculta que simplemente se habría captado. Nace del encuentro entre materia, medición e invención artística.

El espectro ofrece una imagen de ese tránsito: las diferencias se convierten en relaciones de color, intervalos y ritmos visuales. Puede contemplarse como una partitura posible, más que como una representación exhaustiva del suelo. La rotación añadida en este sitio acompaña la contemplación; no es una medición científica en tiempo real ni una animación original atribuida al artista.

En TRACES, SOIL plantea una pregunta: ¿qué conservamos de una materia cuando cambiamos su lenguaje? La tierra sigue siendo el punto de partida, pero la escucha abre una experiencia distinta de la contemplación. Este tránsito enlaza con Colorium: en ambos casos, la materia se vuelve umbral de una nueva percepción. Las versiones históricas y sus respectivas colaboraciones no son, sin embargo, intercambiables.

La mirada de un músico · extractos

La Tierra como interlocutora

Sir Niels Lan Doky propone una lectura sensible y especulativa del trabajo de leif.e.boman: una invitación a imaginar nuestra relación con la Tierra.

El resultado es una colección de sonidos únicos y fascinantes, cada uno claramente distinto de los demás, según el origen de la muestra de tierra de la que se extrajo el sonido.

Podemos llevar esta idea más lejos y considerar la posibilidad realista de que nuestro planeta, y no solo las formas de vida orgánica que lo habitan, no solo esté vivo, sino que también se vea afectado por nuestras acciones, reaccione a ellas y se exprese mediante formas de comunicación sutiles y abstractas que apenas empezamos a aprender a percibir, y mucho menos a comprender.

— Sir Niels Lan Doky

Patrick Chartol · leif.e.boman · Bohdana Frolyak

Amygdala

El filme reúne las imágenes de Patrick, las investigaciones de leif.e.boman y la música de Bohdana Frolyak. La materia se vuelve movimiento; la escucha transforma la mirada. Otra forma de este encuentro se perfila en el trabajo de Patrick sobre una versión estereoscópica.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

La memoria en movimiento

Con el filme, la huella entra en el tiempo. El espectador ya no elige solamente dónde mirar: encuentra apariciones, transformaciones y desapariciones. Una forma puede persistir en la memoria después de abandonar la pantalla. Esa persistencia puede leerse como un vínculo entre la imagen abstracta y la experiencia íntima del recuerdo.

La música de Bohdana Frolyak invita a escuchar estas imágenes de otra manera. Una misma forma puede parecer suspendida, tensa o abierta según lo que la acompañe. No se trata de reducir la música a un comentario ni la imagen a una ilustración: su encuentro crea un tercer espacio, el de la atención del espectador.

Amygdala prolonga el tránsito iniciado en Colorium y SOIL: materia, percepción, traducción, memoria. La transparencia puede entenderse como una manera de superponer sensaciones, y la huella, como lo que sobrevive a su paso. Esta continuidad propone un camino para la escucha y la mirada, sin encerrar el filme en una sola explicación.

leif.e.boman · Patrick Chartol

Bosnia Symphony

Un documento titulado «NUMBER ONE» presenta este proyecto de instalación audiovisual bajo el nombre «Bosnia Symphony». La imagen de trabajo imagina una sala oscura y un campo luminoso en el suelo. Abre una posible conversación entre imagen, espacio y sonido.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Hacer lugar a la escucha

La imagen de trabajo muestra una sala oscura organizada alrededor de un campo en el suelo. Sugiere una experiencia distinta de la del cuadro colgado: el cuerpo debe situarse ante una extensión, sus distancias y sus límites. La imagen plantea una cuestión espacial; no permite deducir dimensiones ni materiales definitivos.

El título Bosnia Symphony aproxima un territorio y una forma musical. Puede leerse como un deseo de componer con varias presencias, en lugar de imponer una sola imagen del recuerdo. El silencio visual de la sala invita a compartir la atención entre lo que se ve y lo que podría escucharse, aunque la imagen por sí sola no revela el contenido sonoro.

En este recorrido, el estudio enlaza las instalaciones de tierra con la colaboración audiovisual de Patrick y Leif. Ofrece un espacio posible para su diálogo: la imagen sale de la pantalla y se convierte en situación. Esta lectura se refiere al potencial de la propuesta, sin presuponer su estado de realización.

Los próximos gestos

Las manos y la tierra

Unas manos moldeadas sostienen una esfera de tierra. Los archivos de performances y los proyectos participativos prolongan ese gesto: tener un mundo común en la palma. Los documentos mencionan a Aicha en performances anteriores y a Jonna y leif.e.boman en otra propuesta en torno a las manos.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

El mundo a la altura de la palma

La mano cambia la escala del territorio: lo que parecía inmenso cabe de pronto en un gesto. La esfera de tierra puede evocar un mundo confiado, ofrecido o protegido. Estas lecturas permanecen abiertas; no se presentan como declaraciones de los artistas.

El moldeado conserva una forma corporal a la vez que la separa del cuerpo. Produce otra clase de huella: una presencia que puede transmitirse, reunirse con otras, exponerse. En un proyecto participativo, la singularidad de cada mano podría resistir la uniformidad de la serie.

Esta vía conduce de la materia recogida al gesto compartido. La atención se desplaza del origen a la relación: ¿quién recibe, quién sostiene, quién transmite? El vínculo con Forgotten Memories puede leerse en esa escala íntima. Una nueva forma de participación queda aún por diseñar.

Hielo / clima

Hielo, tierras, luz y sonido: los documentos exploran una instalación en la que la transformación de la materia vuelve sensible el clima. Existen diversas variantes, con referencias geográficas distintas. Aquí se presentan como líneas de investigación.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Contemplar la duración

El hielo introduce una materia cuyo estado puede cambiar ante nuestros ojos. Allí donde el archivo conserva una huella, el deshielo hace perceptible la desaparición. Este contraste puede leerse como una manera de acercarse al tiempo: conservar, transformar, perder.

Una instalación de este tipo podría invitar a prestar una atención lenta a variaciones pequeñas, más que a un acontecimiento espectacular. La luz y el sonido darían entonces una escala sensible al cambio. Es una lectura del potencial del proyecto, no la descripción de un dispositivo terminado.

Este tema prolonga el hilo de TRACES invirtiéndolo: ya no se trata solo de leer lo que permanece, sino de mirar lo que deja de permanecer. La fragilidad se vuelve una cuestión de percepción. El dibujo abstracto del sitio acompaña esta lectura; no es la fotografía de una instalación realizada.

Habitar el sonido

En el «Caleidoscopio sonoro» imaginado por Patrick, varias fuentes independientes dibujan un espacio de escucha que cambia con la posición del visitante. Otra línea enlaza mares, océanos, imágenes y música. Dos maneras de pensar una inmersión a escala del cuerpo.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Recorrer la composición

El Caleidoscopio sonoro propuesto por Patrick desplaza la composición hacia el espacio. Las fuentes independientes no tienen por qué ofrecer la misma escucha desde cualquier punto. El recorrido del visitante puede acercar ciertos sonidos, dejar otros a lo lejos y descubrir otros nuevos.

Esta idea enlaza con Colorium por el papel del punto de vista, convertido aquí en punto de escucha. La obra ya no se reduciría a una secuencia fija: se encontraría por fragmentos, en un tiempo elegido en parte por el cuerpo. Es una lectura entre dos investigaciones, no el anuncio de una obra conjunta ya constituida.

La línea de los mares y los océanos abre otra relación entre imágenes, datos y música. Ambas ideas se reúnen aquí por su potencial espacial y sensible, sin dar por hecha su fusión. Lo que las vincula al resto del recorrido es la invitación a entrar en la percepción, en lugar de permanecer frente a ella.

El atlas como página para compartir
IVSala de proyecciónImagen + sonido

Tomarse el tiempo
de entrar.

Cuatro entradas a un diálogo entre imágenes y música. Elige un filme, ponte los auriculares, abre un espacio.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

La huella cambia de ritmo

SPÅR prolonga en la pantalla las búsquedas de color y transparencia vinculadas a La Traverse. Puede abordarse menos como una historia que como un tránsito entre estados visuales. El tiempo da a las formas una respiración que la imagen fija deja a la sola mirada.

El filme enlaza el objeto luminoso con su transformación audiovisual. Mirar también se vuelve esperar: reconocer una forma, perderla, reencontrar un eco. Lo que une las obras no tiene que ser un motivo idéntico, sino la manera en que una materia puede suscitar distintas experiencias.

Esta lectura no presupone un guion oculto ni una intención narrativa no documentada. Invita a seguir los tránsitos, a dejar que música e imagen construyan juntas una duración y a reencontrar después en Colorium algo de esa movilidad.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

Una forma llama a otra

Los desdoblamientos y las simetrías invitan a mirar las formas como presencias que se responden. La semejanza no es identidad: la mirada busca lo que regresa y lo que cambia. Esa inestabilidad puede leerse como un diálogo que continúa sin resolverse en una única imagen.

El filme se hace eco de las capas de Colorium, pero sustituye el desplazamiento alrededor del objeto por una transformación en el tiempo. La relación entre los elementos importa tanto como cada forma aislada: la proximidad puede volverse tensión; la separación, respiración.

En TRACES, esta lectura da al diálogo un alcance sensible: no designa solamente la colaboración entre personas, sino una manera de hacer coexistir las diferencias. Es un camino ofrecido al espectador, no una explicación definitiva de la creación del filme.

Adentrarse en la obra

A partir del texto de Patrick Chartol y Leif Boman

La voz de la Tierra — Sarajevo 1992–1996

Still Remember rinde homenaje a las víctimas del sitio de Sarajevo, del 5 de abril de 1992 al 29 de febrero de 1996. La película revisita seis instalaciones creadas entre 1996 y 1998 por Leif y Aicha Boman en torno a una idea común: dar voz a la Tierra.

A partir de los archivos que Leif le confió, Patrick Chartol anima y recompone fotografías tomadas por Leif y Aicha en el Sarajevo de la guerra: edificios en ruinas, posiciones de francotiradores y rostros de jóvenes soldados fallecidos. Las composiciones nacidas de los sonidos de la Tierra acompañan estas imágenes para devolver aliento a la memoria.

En SOIL — Sound of Inner Life — los datos del análisis de muestras de tierra se convierten en materia sonora y visual. Esta sonificación une arte, ciencia y memoria. Más allá de Sarajevo, Still Remember evoca el sufrimiento de todas las guerras, la fragilidad de la paz y la necesidad de empatía: compartimos un mismo planeta.

Explora el sitio web Amygdala La colección de filmes
VUn encuentro, resonanciasArgenteuil · 2017

Dos maneras de ver.
Terreno común.

Estudio La Traverse en julio de 2017, pinturas e instrumentos.
La Traverse, julio de 2017 · Fotografía del taller

Comienza con un lugar para experimentar juntos.

En julio de 2017, Patrick invita a leif.e.boman a unirse a él para una residencia en La Traverse, que los acoge por invitación de Diana Ruiz Pino. El encuentro abre un diálogo duradero entre materia, imagen y música.

Adentrarse en la obra

Una lectura posible · interpretación editorial

El taller como lugar de paso

El documental sobre el proceso de creación propone otra relación con las obras: mirarlas desde su elaboración y desde el lugar donde se encuentran las prácticas. Un taller no es solo un decorado. Los objetos, las herramientas y la cercanía hacen perceptible el paso de una idea a una forma.

En TRACES, volver a La Traverse recuerda que el diálogo entre materias, imágenes y sonidos se arraiga también en un encuentro. La continuidad conceptual del sitio no borra ese trabajo concreto: probar, acercar, mirar de nuevo. El filme puede abordarse como una entrada a ese tiempo de búsqueda.

Esta lectura no convierte cada momento filmado en una explicación del proyecto entero. Da lugar a los ensayos y a lo que precede a la obra. Después de los filmes y las instalaciones, regresar al taller permite recuperar su dimensión humana, abierta y colectiva.

Imágenes · Música · Experimentos

Patrick
Chartol

Encontrar una pintura en la realidad, construir un objeto de luz, prolongar una imagen mediante el sonido. Una práctica que se mueve libremente entre formas.

Tierra · Instalaciones · Creación sonora

leif.e.
boman

Vincular lugares a través de su materia. En SOIL, la tierra recogida, su análisis y su disposición en el espacio abren una exploración artística del mundo y de su memoria.

Composición · Música orquestal

Bohdana
Frolyak

La música de la compositora ucraniana ocupa un lugar esencial en Amygdala. Sus obras orquestales se encuentran con las imágenes de Patrick y las búsquedas sonoras de leif.e.boman, abriendo otra dimensión de su diálogo.

El diálogo continúa

¿Y si entráramos
en la obra?

Objetos, luces, filmes, espacios sonoros: un recorrido expositivo que imaginar juntos. Una invitación a mirar, escuchar y sentir.

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